1968年 キャンベル トマトスープ ヴィンテージ広告

1960年代後半までに、キャンベルスープの缶は、1962年のアンディ・ウォーホルによる革命的なシルクスクリーン作品のおかげで、もはや単なる家庭の必需品から、ポップアートの世界的なアイコンへと昇華していました。この新たな芸術的関連性という文化的な波に乗り、キャンベルの広告部門は、トレンドに敏感な若年層とのつながりを模索し始めました。その結果生まれたのが「キャンベル・ハングアップ (Campbell Hang-Up)」キャンペーンであり、消費者にスープのラベルと50セントと引き換えに、2×3フィートの「スーパーデリック (souper-delic)」な壁掛けポスターを提供するというものでした。 この特定の広告は、60年代後半のサイケデリックな商業美術の傑作と言えます。イラストを手がけたのは、プッシュピン・スタジオ (Push Pin Studios) に所属し、流れるような有機的な線、鮮やかな色彩の平面的な広がり、そしてアール・ヌーヴォーの美学の復興で知られる影響力のあるデザイナー、ジョン・アルコーン (John Alcorn) です。アルコーンは、1904年にグレース・ドレイトンが考案した伝統的で健康的な「キャンベル・キッズ」を、1968年の典型的なモッズ・フィギュア（あるいはフラワー・チルドレン）へと変貌させました。彼らはペイズリー柄や幾何学模様の服をまとい、特大のメダリオンを身につけ、様式化された花を持ち、ピースサインを掲げています。 画面構成は、飛翔する平和の鳩、極彩色の虹、咲き誇る「フラワーパワー」の植物など、当時の図像（イコノグラフィー）が何層にも重ねられており、それらが中央に配置されたクラシックなキャンベルのトマトスープ缶の厳格な幾何学模様を縁取っています。1900年のパリ万国博覧会の金メダルが描かれた、変わることのない伝統的なラベルと、その周囲を取り巻く渦巻くような「ぶっ飛んだ (way-out)」グラフィックとの鮮烈な対比は、世代間の架け橋となろうとするブランドの試みを浮き彫りにしています。アーカイブの観点から見ると、この広告は単なるマーケティングの枠を超え、アメリカの主流企業がいかにして1960年代のカウンターカルチャー運動の美学に適応し、それを商品化していったかを示す、鮮烈な社会学的記録となっています。

標準的な半光沢の消費者向け雑誌用用紙に印刷されています。CMYKの分色（カラーセパレーション）は現在も驚くほど鮮やかさを保っており、ミッドセンチュリー期のサイケデリック印刷に特徴的な、彩度の高いマゼンタ、シアン、イエローのインクの特性を如実に示しています。縁の劣化（エッジウェア）は最小限に抑えられています。

1968年後半の文化的絶頂期に流通したアメリカの主要出版物を由来としています。この特定のキャンペーンのオリジナル郵送注文用紙を含むエフェメラ（一時的な印刷物）は、年々希少価値を高めています。これらは重要な来歴（プロヴェナンス）を持ち、企業広告の歴史を研究する専門家と、ジョン・アルコーン（John Alcorn）の先駆的なサイケデリック・イラストレーションの熱心なコレクターの両方を惹きつけるという二重の魅力から、二次市場で非常に高く評価されています。